JOHNNY ROGAN - "La alianza rota" 2010

Lo ví en FNAC y me avalancé sobre el como si alguien me fuera a quitar cualquiera de los más de diez ejemplares que había disponibles, era el libro que llevaba esperando décadas!, una biografía "no/si" autorizada de uno de mis grupos favoritos!, asi que llegue a casa con la obra y la puse en la estantería esperando el momento adecuado para degustar tan grata lectura.Cinco meses después, me llevé a los Smiths de vacaciones a la playa (metafóricamente hablando) y comencé la obra con un exceso de entusiasmo, el cual, no tardaría en decaer. Trás una magistral lección demográfica, geográfica, historíca y humanistica de la ciudad de Manchester, pasé los dos primeros capítulos pensando que ya estabamos hablando de Morrisey cuando en realidad se trataba del padre de Morrisey y...vuelta al libro a la estantería. Llegó en invierno a mi humilde pueblo y para paliar los devastadores efectos del mismo, decidí entrar en calor con las aventuras y desventuras del combo de mis amores pero lejos de lograr la sensación térmica adecuada me quedé haciendo juego con la estalactita de la entrada al continuar con la lectura, la cual, tarda en despegar más que un avión de Ryanair....a la estantería de nuevo, hombre!.Ya este verano, en calidas tierras Menorquinas, conseguí concluir esta especie de penitencia en la que se había convertido lo que "a priori" en el libro más deseado de todos los tiempos. Al grano!, durante más de la mitad del trayecto literario, culpé al autor, Johnny Rogan, de no saber/poder canalizar mi entusiasmo en la historia de una de las bandas más grandes y menos reconocidas en la historia del pop, perdiendose en detalles bibliográficos que poco interesan cuando se trata de desgranar los entresijos de un grupo de rock. Avanzado la lectura, descubrí que no era culpa del escritor sino mas bien es que THE SMITHS tienen poco ó nada que contar.Por un lado tenemos al bueno de Morrisey tal y como todos nos lo imaginabamos: arrogante, prepotente, soñador, fanático de SANDIE SHAW, vegetariano, casi asexual, politicamente incorrecto...en fin, una especie de Oscar Wilde reencarnado por y para los escenarios acompañado por su a veces amigo, a veces compañero, Johnny Marr, un fanático de la herencia de la guitarra blues que se encargaría de dar coherencia musical a las diatribas y parrafadas de Morrisey. De Mike Joyce (bajista) y de Andy Rourke (bateria), apenas nos muestra datos exceptuando la adicción a la heroina de este último, la cual, ni siquiera trata con el morbo propio de estos casos. Y poco más...la vida de THE SMITHS transcurre grabando discos maravillosos que contienen canciones memorables las cuales plasman en directos espectaculares hasta que la falta de un manager que tripule con mano firme el timón de la nave de Manchester unido a las excentricidades anti-estrella del rock de Morrisey hacen que la banda....simplemente deje de tocar y se disuelva en el éter cósmico sin demasiadas explicaciones. Me llamó poderosamente la atención que ni Morrisey ni Marr se hayan visto desde entonces, curiosa fin para una de las parejas compositoras con más talento de la hsitoria de la música y llamados a ser los herederos directos del tandem Lennom/Mcartney. En este libro no te encontrarás groupis, drogas, habitaciones de hoteles destrozadas, detalles sobre giras mundiales, excentricidades de músicos, peleas entre los miembros....solo una rácana y ramplona exposición sobre la elaboración de la discografía de THE SMITHS y sus consiguientes giras de presentación unido a el archiconocido drama existencial autopromocionado por Steven Morrisey. En definitiva, una decepción supina en lo que a mi respecta aunque como he comentado anteriormente, el botijo no daba para más, en cualquier caso, mi estantería se siente honrada de albergar cualquier cosa relacionada con una de mis bandas favoritas.

AEROLINEAS FEDERALES -Ocho y medio club (Madriz) 14/04/2012

Recuerdo hace ya unos años, trás un concierto de LOS FELIZ, acabé hablando con Miguel Costas sobre la posibilidad de una futura reunión de AEROLINEAS FEDERALES. Trás sentirse alagado/emocionado/preocupado al percibir por mi parte un cierto grado de fanatismo fuera de lo normal, me comentó que Coral se encontraba viajando ,Rosa acababa de ser mamá y que el resto de los muchachos estaban centrados en sus "quehaceres" por lo que la fantasía acerca de tal reunión se disipaba como el humo.
Años después, AEROLINEAS FEDERALES sacan un nuevo disco que recopila maquetas antiguas y rarezas titulado "Hasta el final y más allá" cortesía de Elephant Records y no solo sacan disco sino que lo presentan en directo.
Sintiendo una emoción embargante sin igual, decretamos que no podemos perdernos tal evento y entrada en ristre, nos dirigimos a la discoteca "BUT" de Madrid, la cual, se transforma en el club "Ocho y medio" para la ocasión. Una vez dentro, prestamos atención a L-KAN, la banda que abre para los gallegos esa noche y de los cuales no resaltaré más que el hecho de que "me cayeron bien"
Así llegó el esperado momento y Aerolíneas irrumpieron en el escenario; los chicos primero de riguroso negro; Silvino, Luís y Miguel + guitarrista "ad hoc" y Coral y Rosa después ataviadas con vistosos vestidos minifalderos.No tardan en espetarnos "Mi vídeo no tiene mando a distancia", dejando claro desde el minuto uno que vienen en plena forma y que así lo demostrarían con todo su repertorio practicamente basado en el primer albúm de la banda, el cual, tocaron casi en su totalidad: "No se ligar", "Ahora soy feliz", el guiño al clásico de la película Grease "Summer nights" titulado "Vacaciones" y tantos otros se mezclaban con clásicos del resto de su discografía: "Oh que pena me das", "Mulata", "Latigo negro", "En pelotas", "Mucho Whisky y rock and roll", "Asesiné a mi novio"...Sin duda, los momentos más celebrados de la noche fueron las interpretaciones de "No me beses en los labios", "Soy una punk" ó el megahit, "Rollo porno" en la que los integrantes de L-KAN subieron al escenario para darlo todo en perfecta comunión con el público. Opino que el formato puramente roquero con ausencia de teclados motivo el que se dejaran en el tintero otro gran éxito como es "Hop-hop" y es que...no se puede tener todo.
El "chow" se cerró igual que había comenzado, con la revisión del clásico de BUGGLES "Video killed the radio star" transformado en "Mi vídeo no tiene mando a distancia". Personalmente, no entendí muy bien el hecho de concluir con la misma canción que habían empezado, de hecho, tengo la teoría de que no estaba programado pero en cualquier caso…a quien le importa??, es un clásico de la banda que hace que te ardan los pies así que bien está lo que bien acaba, y así de bien acabó.
Y eso fue todo, me fui a tomar una cerveza con una sonrisa en la cara, con un ligero tembleque en el cuerpo y con la sensación de haber cumplido un sueño. Te eché de menos, viejo Sergio.


http://elefant.com/es/biografia/grupo/368/Aerol%C3%ADneas%20Federales
http://www.youtube.com/watch?v=8YzOmyXM7go

LOS MARTIRES DE UGANDA: "La película" 2012

Como ya advertían en su primera entrega, "De lo mejor, lo superior" y esto es lo que nos ofrecen LOS MARTIRES DE UGANDA para su cuarto capítulo, y es que, Verjas, Tito y Paco, el nuevo encargado de las cuatro cuerdas, siguen demostrando que se puede ser diferente haciendo siempre lo mismo.
El trio madrileño nos ofrece su demo más corta hasta la fecha en cuanto a metraje pero no en cuanto a intensidad, viajando a lo largo y ancho de 10 temas por las entrañas del punk-rock más costumbrista.
Temas de corte más cañero como "Me he quedado con la cosa", "Por expreso deseo de la familia" ó "El camino de Santiago" en el que se despide un cierto aroma a hardcore melódico con un riff de guitarra "made in Epitaph" contrastan con canciones de corte más pop como: "Las Seychelles", "Margarita Rodriguez Garcés" ó la pseudobalada, "Servicio de atención al cliente". Personalmente, me quedo con la "macarresca" "Mariachis canarios" en el que una taladradora sónica lleva en volandas otra bizarria lírica de esas que nos arrancan una sonrisa como solo los Martíres saben hacerlo.
Se nota la evolución de la banda a todos los niveles; una sección rítmica afianzada, contundente, segura y demoledora como un martillo pilón y una Gibson SB que se va atreviendo a explorar más allá de los acordes ramonianos de rigor, todo ello acompañando, cual coro celestial, las ingeniosas y delirantes letras de Tito, en las que deja claro, que es uno de los mejores en su negocio en todo el territorio nacional con temáticas tan variopintas como: La muerte de un reportero de "Callejeros" en Fuenlabrada a manos de unos bakalas, el parque de atracciones como inspiración lírica ó el camino de santiago como forma de evasión ante una ruptura amorosa.
Ahora nos toca comernos las uñas para esperar a poder sumarnos a ese gran "karaoke Ugandiano" y corear los temas hasta convertirlos en himnos ó hasta que se acabe el barril...lo que primero llegue.

www.myspace.com/losmartiresdeuganda

RAQUEL CORCOLES - MARTA RABADAN: "Soy de pueblo" 2012

Desde la sección de novélas gráficas de FNAC, una brillante portada a tope de colorines me suplicaba que la adoptase, a lo que no opuse demasiada resistencia y tras abonar los 13 eurillos en beneficio de aquel comic, este pasó a honrar mi humilde colección.
"SOY DE PUEBLO" es un título que no deja indiferente a nadie...bueno!, quizá si en la portada hubiera aparecido un campesino con boina hubiera habido cierta lógica en ello pero si en lugar de eso aparece una joven moderna...la conexión neuronal es instantánea.
Como se autodefine, se trata de un "Manual para sobrevivir en la ciudad" por lo que la obra carece de un argumento al uso, entendiendo como tal, una presentación, un nudo y un desenlace. Una joven decide abandornar el pueblo en el que ha vivido durante toda su adolescencia para probar suerte en la ciudad, lo cual y en principo, puede resultar ya algo visto pero las autoras se centran en urgar en la entrañas de la modernidad juvenil actual poniendo un dedo en cada yaga para hacerlas sangrar y hacer retorcernos de dolor....ó de risa!:
Como manejar Facebook, trucos para tener un look "chachi", como pasar de "saber un poco de música" a ser un reputado DJ, dedicación total por tu ordenador portatil y muchos temas de candente moderneo trátados con varios kilos de irónia pero con la sensibilidad de los que habiendo sido de pueblo (ó de barrio, en mi caso) queremos seguir estando en la cresta de la modernez, eso si, sustituyendo la estupidez intrinseca de la mayoría de los casos por un poco de humor y autocrítica.
Mención especial al tratamiento de los dibujos a primera vista sencillos pero con una gestión del color y de los detalles (sobre todo en el vestuario y atrezzo) que hacen este comic deliciosamente moderno y entrañable.
40 minutos de risa moderna asegurados....aunque seas de pueblo.

modernadepueblo.tumblr.com

HENDRIK RÖVER

Sigo a HENDRIK RÖVER desde sus primeros tiempos con LOS DELTONOS. Su manera de interpretar r & b, el gusto con el que toca la guitarra y la ironía que destilaban sus letras, me hizo acólito del “club enfermo” y seguidor de la banda aunque esto conllevase convertirme en un fan “intelectualmente violento”.
Pero desde la edición del disco “Ríen, mejor” de los cántabros, me desvinculé un poco de su trayectoria. En una ocasión, fuí invitado a la presentación de uno de sus discos en la sala Caracol ya en formato cuarteto y añoré tiempos pasados en los que el combo removía otro tipo de sensaciones en mis vísceras, eso sí, Hendrik me obsequió con su púa todavía sudorosa.
Pero la vida te lleva por caminos raros y mi reciente afición al folk, al country, al bluegrass y a la música de raíces norteamericana en general, me llevaron a escuchar directamente desde su web sus dos últimos trabajos en solitario: “Esqueletos”(2008) y “No temáis por mi” (2010) y fue tanto el gozo en la escucha, que no pude sino hacer mi primera compra on-line de ambos discos.
“Esqueletos” abre con el tema “Te lo prometo”, un arrepentimiento público de los excesos cometidos en clave de country-blues con un Röver a la guitarra slide simplemente magistral. “Camaradas” es una preciosa balada que esconde un mensaje de ánimo en tono folky. Con “Lunes”, Röver nos recuerda al HANK más acústico con un precioso tema pop-costumbrista pero sin duda mi favorita es “Hola, vaso”; un homenaje bluesy a este común recipiente que tantas veces nos acompaña en las alegrías y tristezas.Cerramos con “Uh las Vegas” un rockabilly animado digno del mejor BRIAN SETZER.
En “No temáis por mi” se aprecia una evolución mayor a nivel lírico y la sensibilidad neo-folk queda cubierta casi en su totalidad por el western-coutry-bluegrass con ese ligero toque de balada-blues marca de la casa de toda la vida. Precioso inicio con el tema que da título al álbum. “Casa abandonada” es una gran balada de taberna. “Cambio de aires” quizá es el single más claro con un deje de pop-acústico y enormes temazos son “Mi mansión” y “Ahora venís” por citar algunas de mis favoritas .Pero sin duda, se lleva la copa a mejor canción “Déjalo” con la WEST BLUE GRASS BAND acompañándole, en la que, con video clip incluido, se narra una bonita historia de sueños derruidos al más puro estilo del lejano Oeste.
HENDRIK RÖVER me ha sorprendido gratamente. Hacía tiempo que no escuchaba sus discos una y otra vez sin parar porque aquí lo que se aprecia es honestidad, sensibilidad, buena música, grandes letras y canciones como panes.
Cualquiera de ambos discos es lo que Quique González hubiera querido para su “Daiquiri blues”y no consiguió y es que, de música con “raíces” Mr. Röver sabe un rato.

hendrikrover.com

PAUL GILBERT: "Space ship one" 2005

Sigo a Pablito Gilberto desde que intentaba memorizar sus licks (sin éxito) en la sección de enseñanza de la revista GUITAR PLAYER....que ya ha llovido!
Primero con RACER X, y luego con MR.BIG, Paul Gilbert ha demostrado sobradamente que no tiene rival en esto de la velocidad guitarril por mucho que le duela a los Malmsteen y compañía, pero como seguramente los 4 ó 5 seguidores de este blog se este preguntando a que viene ahora hablar de "guitar heros", me centraré en uno de los discos en solitario de este simpático guitarrista.
Aunque os pueda parecer mentira, "Space ship one" es un disco pop. Si vale!, no voy a engañaros...hay partes de guitarra espectaculares, riffs bien cuidados y con mucho gusto, y solos neoclásicos marca de la casa pero por otra parte, las melodías vocales de los temas son de lo más cuidado, la sección rítmica de lo más refinada y para ir traduciendo a idioma que todos conozcamos, es como si WEEZER hubieran fichado al própio Paul Gilbert: THE BEATLES, THE BEACH BOYS, BUDDY HOLLY, etc corren como influencias por la garganta de Gilbert, que por cierto, no lo hace nada mal como vocalista.
Melódias sencillas, pegadizas, himnos alegres y también melancólicos que se te meten en el cerebro hasta que un solo de guitarra forrado de semifusas te confirma que este tipo ha elegido el camino correcto.¿Que qué himnos? pues por no decir "casi todos" citaré: "Space ship one", "Every girl is rockstar", "Interaction" ó la trepidante y veraniega "Wash my car".
Recomiendo fervientemente ver el DVD realizado "Ad hoc" en el que la banda, vestidos de astronautas ochenteros de la NASA, interpretan en su local de ensayo los temas del album...muy divertido y bien montado!.
Quitaos los prejuicios y disfrutad de temazos tan grandes como su guitarrista.

www.paulgilbert.com
www.myspace.com/paulgilbert

THE NETWORK: "Money, money 2020" 2003

Escuché "Transistors gone wild" en un vídeo de la marca de skateboards, REAL mientras Denis Busenitz se planchaba un bonito bs.nollie hellflip en un bonito indoor fabricado "ad hoc" por la marca.
El sonido fresco, muy new age, con sintes electrizantes y melodías vocales de las que no te puedes quitar de la cabeza en una semana herencia directa de los techno-punks DEVO, hará que ames este disco y que te postres en espera de ser abducido por seres de otro planeta a ritmo de verdaderos himnos como "Joe Robot", "Money money 2020", "Spike" y todos los demás, porque lo que estás escuchando es un disco perfecto, con canciones genialmente trazadas desde la robótica friki-roquera de estos misteriosos músicos, digo lo de"misteriosos" ya que a pesar de que todas sus apariciones en público han sido hechas con el rostro cubierto por máscaras, todo el mundo sabe que debajo de tanto "misterio" no se esconden otros que los multimillonarios GREEN DAY en otro de sus proyectos en solitario como ya hicieran en su momento con FOXBORO HOT TUBES.
Para alguien con tantos prejuicios contra las estrellas del "mainstream" como soy yo, esto no fue inconveniente para disfrutar una y otra vez de este discazo. Y como premio a mi coherencia; "Teenagers from Mars" como electrizante versión de mis adorados MISFITS....y no hay más que hablar.